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sweet tyranny |
imatges: | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
seqüència de vídeo 2: |
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seqüència de vídeo 1: |
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nombre: | sweet tyranny, |
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fecha: | 2017 |
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etiquetas: | danza, evasión, trabajo. amistad. soledad, energía sexual, violencia euforia, comunidad, tiranía, poder |
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concepto, dirección y coreografía: | pere faura |
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dirección y espacio escénico: | jordi queralt |
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dirección y dramaturgia: | esteve soler |
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intérpretes: | claudia solwat, miquel fiol, laura alcalà, sarah anglada, pere faura, amaranta velarde, javi vaquero, raquel gualtero |
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textos: |
pere faura, esteve soler |
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sesión dj: | amaranta velarde |
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documentación audiovisual y video-creación: | joan escofet |
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diseño de luces: | jordi queralt, sergio roca |
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diseño de sonido: | ramón ciércoles |
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diseño de vestuario: | jorge dutor, meritxell janot |
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asistente de coreografía: | jefta van dinther, anna rubirola |
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asesoramiento físico y fisioterapia: | sergi pla |
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ayudante de dirección: | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
coordinación técnica: | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
dirección teaser promocional: | alejo levis |
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producción ejecutiva: | sandra casals / blancproduccions |
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administración: | joan gay |
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co-producción: | mercat de les flors (BCN) |
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con el apoyo de: | el graner (BCN) |
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con el apoyo especial de: | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
duración: | 100' |
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estreno: | enero 2017 - mercat de les flors (BCN) |
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resumen: | Concepto: A partir de coreografías icónicas de películas de los años de la era disco (70s y 80s), la pieza dibuja una analogía entre la danza como éxtasis y evasión y la danza como trabajo y profesión dentro de una estructura palíndroma que funciona como espejo deformado que amplía y distorsiona esta relación para hacernos reflexionar sobre nuestra propia realidad laboral y existencial. Copiando, versionando o destrozando las coreografías de John Travolta o Patrick Swayze, la pieza trasciende el cliché que representan y despliega reflexiones sudadas sobre las diferentes relaciones tiránicas que se establecen en la convención teatral, ya sea entre el artista y el mercado, entre el coreógrafo y los bailarines, o entre los intérpretes y el público. Y presenta la disco como un nuevo espacio político para la subversión física y festiva. Una pieza grupal, macarra y reivindicativa entra la disco y el estudio de danza, entre la fiesta y el trabajo, entre la libertad individual y las obligaciones colectivas. Realización: La pieza está creada e interpretada para 8 bailarines y pensada para ser presentada en teatros de gran formato dentro del horario habitual de programación. Cuenta con una escenografía, una iluminación y un diseño de vídeo complejos que obliga a tener dos días previos de montaje. |
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prensa: | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
archivo: |
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requerimientos técnicos: | ver RYDER NECESIDADES TÉCNICAS (pdf) |