Beethoven en movimiento

Beethoven en movimiento es un proyecto participativo que trabaja la música de Beethoven a partir del movimiento y de la expresión corporal. Una propuesta de L'Atlántida educa que se enmarca en la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven.

Una actividad de carácter gratuito que se dirige a todos los alumnos de 1º o 2º de ESO en función del curso en el que realizan la asignatura de música.

+info: https://latlantidavic.cat

El cine como partitura coreográfica

A partir de una serie de coreografías icónicas de la historia del cine, este taller propone examinarlas, analizarlas, re-encarnarlas, versionarlas, desgarrarselas, hablarlas, recitarlas, cantarlas, y todo lo que se nos pueda ocurrir para descubrir nuevos espacios entre memoria y percepción, entre original y copia, entre texto y movimiento, entre palabra y coreografía, entre partitura y ejecución.

El taller va dirigido a todas aquellas personas que, independientemente de su carrera, disciplina, experiencia, edad o condición, entienden, en su dimensión práctica y conceptual, cada una de las palabras del párrafo anterior.

La memoria como herramienta coreográfica

Después del calentamiento físico para despertar nuestra conciencia corporal y nuestro imaginario creativo, el taller girará en torno a la memoria y la transmisión de nuestras propias danzas a partir de propuestas muy simples para ejecutar individualmente o en grupo. ¿Qué Corografia recordamos? ¿Qué momentos en recordamos y qué nos escapan? ¿Como las podemos traspasar a otros? ¿Qué variaciones formales y conceptuales ocurren en este proceso de transferencia? ¿Como recuperamos coreografías del pasado y hasta qué punto su recuperación las dota de nuevos significados? Preguntas complejas con múltiples respuestas que nos servirán para bailar con nuestra memoria.

> ver referència web Mercat de les Flors. Marzo 2015

El aula como escenario

El taller pretende trabajar las artes escénicas no como una disciplina o técnica en sí misma, sino como instrumento didáctico, como un vehículo de aprendizaje para diseñar juegos físicos y estrategias teatrales aplicables en el momento de trabajar cualquier materia.

Intentaremos entender el teatro y la danza como una herramienta vehicular que permita entender, repasar y memorizar conceptos que al mismo tiempo cohesionen el grupo y fomenten la conciencia corporal.

El taller propone dos tipos de prácticas: unas más físicas, enfocadas a despertar el cuerpo y la mente, la atención, la conciencia corporal y la relación con el espacio y con el resto del grupo; y otras más mentales, pero siempre lúdicas, que servirán para dramatizar contenidos, es decir, para convertir cualquier temario en partitura escénica, fomentando así la creatividad y descubriendo otras maneras de relacionarse con el ejercicio de la memoria.

Serán ejercicios sencillos y aplicables tanto dentro como fuera del aula, entendiendo el aula o la escuela como un gran teatro donde cada alumno pueda encontrar su manera de relacionarse con el temario desde la creatividad y la imaginación.

> ver referencia en la web del MACBA. Gener 2015

Striptease, desnudando la creatividad

Después de un calentamiento físico para despertar nuestra conciencia corporal y nuestro imaginario creativo, estudiaremos aquellos elementos escénicos implícitos en un "striptease" que también encontramos en el hecho teatral, como la seducción, la mirada, la intimidad o el cuerpo en movimiento, para ir construyendo pequeños stripteases poéticos de manera individual o grupal.

El taller, pues, propone tomar el concepto de striptease como un punto de partida específico para trabajar la creación escénica en general, desde una perspectiva física, humorística, poética y macarra.

Coser y cantar, el taller

Este taller se propone como un encuentro para investigar el fenómeno de la canción desde una mirada coreográfica, entendiendo el cantar como un medio para transformar el cuerpo y el espacio.

Cantando canciones ya existentes de manera individual o grupal, estudiaremos los tapices resultantes al tejer fisicalidad, palabra y melodía, examinando posibles o imposibles relaciones escénicas entre la letra de la canción, la musicalidad de la canción y el uso del cuerpo y la voz. intentaremos encontrar nuevas jerarquías en la relación entre letra, música y danza para descubrir a´si, unas dramatúrgias de lo espectacular más personales y menos estereotipadas.

El taller está dirigido a todo el mundo que, con o sin experiencia previa, tenga la curiosidad para explorar de manera divertida pero profunda el cuerpo que canta como medio de comunicación teatral.