Beethoven en moviment

Beethoven en moviment és un projecte participatiu que treballa la música de Beethoven a partir del moviment i de l’expressió corporal. Una proposta de L’Atlàntida educa que s’emmarca en la celebració del 250è aniversari del naixement de Beethoven.

Una activitat de caràcter gratuït que s’adreça a tots els alumnes de 1r o 2n d’ESO en funció del curs en el qual realitzen l’assignatura de música.

+info: https://latlantidavic.cat

El cinema com a partitura escènica

A partir d’una sèrie de coreografies icòniques de la història del cinema, aquest taller proposa examinar-les, analitzar-les, re-encarnar-les, versionar-les, estripar-les, parlar-les, recitar-les, cantar-les, i tot allò que se’ns pugui acudir per tal de descobrir nous espais entre memòria i percepció, entre original i còpia, entre text i moviment, entre paraula i coreografia, entre partitura i execució.

El taller va dirigit a totes aquelles persones que, independentment de la seva carrera, disciplina, experiència, edat o condició, entenen, en la seva dimensió pràctica i conceptual, cada una de les paraules del paràgraf anterior.

La memòria com a eina coreogràfica

Després d'un escalfament físic per despertar la nostra consciència corporal i el nostre imaginari creatiu, el taller girarà al voltant de la memòria i la transmissió de les nostres pròpies danses a partir de propostes molt simples per executar individualment o en grup. Quines corografies recordem? Quins moments en recordem i quins se’ns escapen? Com les podem traspassar a altres? Quines variacions formals i conceptuals ocorren en aquest procés de transferència? Com recuperem coreografies del passat i fins a quin punt la seva recuperació les dota de nous significats? Preguntes complexes amb múltiples respostes que ens serviran per ballar amb la nostra memòria.

> veure referència web Mercat de les Flors. Març 2015

L’aula com a escenari

El taller pretén treballar les arts escèniques no com una disciplina o tècnica en ella mateixa, sinó com a instrument didàctic, com un vehicle d’aprenentatge per dissenyar jocs físics i estratègies teatrals aplicables alhora de treballar qualsevol matèria.

Intentarem entendre el teatre i la dansa com una eina vehicular que permeti entendre, repassar i memoritzar conceptes alhora que cohesioni el grup i fomenti la consciència corporal.

El taller proposa dos tipus de pràctiques: unes de més físiques, enfocades a despertar el cos i la ment, l’atenció, la consciència corporal i la relació amb l’espai i amb la resta del grup; i unes altres de més mentals, però sempre lúdiques, que serviran per dramatitzar continguts, és a dir, per convertir qualsevol temari en partitura escènica, fomentant així la creativitat i descobrint altres maneres de relacionar-se amb l’exercici de la memòria.

Seran exercicis senzills i aplicables tan dins com fora de l’aula, entenent l’aula o l’escola com un gran teatre on cada alumne pugui trobar la seva manera de relacionar-se amb el temari des la creativitat i la imaginació.

> veure referència web MACBA. Gener 2015

Striptease, despullant la creativitat

Després d'un escalfament físic per despertar la nostra consciència corporal i el nostre imaginari creatiu, estudiarem aquells elements escènics implícits en un "striptease" que també trobem en el fet teatral, com la seducció, la mirada, la intimitat o el cos en moviment, per anar construint petits stripteases poètics de manera individual o grupal.

El taller, doncs, proposa prendre el concepte de striptease com un punt de partida específic per treballar la creació escènica en general, des d'una perspectiva física, humorística, poètica i macarra.