pere faura
   performance artist
  I belong to your image. Sequence of panoramas
imágenes:



fotos: teo van Loon

secuencia de vídeo:

nombre:

I belong to your image. Sequence of panoramas

fecha:

2005

etiquetas:

performance, panoramas, vídeo, danza, percepción, memoria, laboratorio

creación y dirección:

pere faura

intérpretes:

aimar perez / nina fajdiga
aitana cordero
guillem mont
pere faura

música:

closer music

supervisión dramatúrgica:

gabriel smeets

duración:

25 minutos

productor:

theaterschool, Amsterdam

estreno:

theatreschool, Amsterdam, noviembre 2004

resumen:

I belong to your image. Sequence of panoramas” es la continuación del trabajo iniciado en febrero de 2004 con “Panoramas, video and dance”. Basándose en la relación entre el cuerpo real y el cuerpo proyectado, la pieza explora las posibles combinaciones de la danza y la cámara y cuestiona, a través de su unión, les convenciones del teatro y del cine.

Luz + danza +video cambian la percepción, cambian la atención.

Mostramos al público el truco, el motor, los mecanismos de la convención teatral. No hay cortinas, ni lámparas escondidas, ni backstage. Sólo hay un espacio, el mismo para los bailarines, los técnicos y el público. Nada más allá de esto. Todo está al descubierto. El espacio se convierte en un laboratorio audiovisual en el que los bailarines construyen las imágenes que al mismo tiempo protagonizan.. La tradicional caja negra mágica se transforma en un laboratorio blanco para que máquinas y cuerpos humanos interactuen entre si y desorganicen constantemente el tiempo y el espacio, en una diseñada orgía que el público contempla como un voyeur.

Yo te hago cambiar. Tú me haces cambiar.

Dando la posibilidad de que el público mire nuestros cuerpos en movimiento desde distintos ángulos espaciales y temporales, intentamos seducirlo causándole desconcierto en su propia percepción. Queremos estimular la duda, la confusión en la percepción. Esta es la razón por la que todo el resto necesita ser claramente mostrado, las máquinas tienen que permanecer al descubierto, las herramientas tienen que ser bien visibles, de manera que la duda por lo que se percibe se encuentre dentro del mismo sujeto-público y no en el objeto-actor.

La duda crea atención, el desconcierto crea ilusión.

archivo:
fecha lugar
2004.Noviembre
theaterschool, Amsterdam

2004.Junio

ITS Festival, Amsterdam
2005.Septiembre Uit Markt Festival, Amsterdam
requerimientos técnicos:

Iluminación:
- 3 PCs sobre el suelo con soportes
- 5 columnas de luces laterales
- luces de fondo blancas que iluminen la pared de fondo
- 8 luces cenitales para separar el escenario en dos rectángulos
- luz para el público
- una mesa de luz de 24 canales controlable des del escenario

Equipo de video:
- 1 cámara digital
- 1 trípode
- 1 videoproyector

Sonido:
- 1 reproductor de cd o minidisc
- 1 micrófono inhalámbrico
- 1 mesa de mezclas para dos canales

Espacio:
- El espacio tiene que estar completamente descubierto, sin cortinas
- Pared blanca de fondo
- Suelo blanco

Nota:
Todas las máquinas están controladas por los bailarines. Por lo tanto, el sistema de sonido, el de luces y el equipo de video tienen que estar en el escenario.